Designer/innen & Künstler/innen

Unsere Designer/innen & Künstler/innen

Unsere Künstler/innen und Designer/innen sind alle aus Aschaffenburg und Umgebung oder haben einen Bezug dazu. Uns erreichten einige Anfragen von gebürtigen Aschaffenburger/innen, die mittlerweile in Berlin, Hamburg oder Köln gelandet sind. Auch diesen Kreativen möchten wir die Möglichkeit geben ihre Heimatstadt weiterhin zu formen und zu gestalten.

Regelmäßig gehen wir auf Messen und finden immer wieder neue Schöpfer/innen der schönen Dinge. Wir lieben die Mentalität zu sagen: Hmmm – gibt es nicht? Dann mach ich es. Ob handegmachter Schmuck, Aquarelle, StreetArt oder Illustrationen. Wir finden sie und geben ihnen Raum zum Wirken. Nachfolgend möchten wir nur einige von ihnen vorstellen.

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Teil der Kreativen

Naya-Lynnea

Hey ich heiße Naya-Lynnea,

und schon mit meinem Namen schenkten mir meine Eltern die Liebe für Ästhetik und eine wundervolle Grundlage fürs Kunstschaffen.

Naya-Lynnea bedeutet „kleine Schwester der zarten Blume“.

Bereits als Kind haben mich Blumen, Schmuck und Mode immer begleitet und fasziniert, weshalb ich euch gerne in meine Welt einladen möchte.

Eine Welt voller Farben, Reflektionen und Eindrücke. Eine Welt voller Blumenkunst, floralen und organischen Formen sowie fliesenden Stoffen

Sonji & Luis

Hallo, ich bin Sonji und Luis und wir machen Kunst.

Warum Sonji und Luis? Nun ja, meine Arbeiten sind recht vielseitig und ich habe oft das Gefühl, ich bin mehr als eine Person.

Sonji ist mein Spitzname und Luis ist imaginär. So was wie mein „Alter Ego“, mein „Partner in Crime“, mein „Inner Twin“… Oder einfach der gemütliche, graue Kater der bei mir wohnt ;)

Neben großformatigen, kräftigen Acrylbildern im Streetart-Style findest Du bei mir auch kleine, charakteristische Linienzeichnungen, zarte Aquarelle und gesprühte „Stencils“. Manchmal kombiniere ich Techniken und es entstehen spannende „Mixed-Media Pieces“.

Kurz: Kunst in großen und kleinen Formaten; mal laut, mal leise.

All meine Werke sind Unikate, so wie ich und wir und Du :)

KARMAZID

„From logos to full, LP-sized cover art, Karmazid’s uniquely dark, near-Clarke-ian illustration style lends itself to the darkest ends of the musical spectrum. While many have used Karmazid’s artwork, his style remains resolute;having discovered his own approach by chance, Karmazid’s steady hand can be seen in the Tchornobog logo and Urfaust release covers alike.“

(https://thecallofthenight.com, 02/19/2)

Stefanie Hahn

Fotografin und Leiterin der Gotchi Studios.

Ihre Arbeiten umfasst Fotografien und Installationen aus Latex und Biomaterialen bis
hin zu Ausstellungen wie Dry Skin 2024 im Urban Art Market.

2025 präsentiert sie zudem die Schmuckkollektion GUSH, gefertigt aus Epoxidharz und Metall.

Fotowalk Aschaffenburg

ist eine offene Fotografengruppe in Aschaffenburg. Einmal pro Monat treffen wir uns zu einem wechselnden fotografischen Thema – von Langzeitbelichtung bis Volksfest – und erkunden gemeinsam die Stadt durch unterschiedliche kreative Blickwinkel. Jede und jeder mit Interesse an Fotografie ist willkommen. Wir lernen voneinander, unterstützen uns bei Fragen und fotografieren vor allem für die eigene Weiterentwicklung. Kein Workshop, kein Dozent – sondern Gleichgesinnte auf Augenhöhe Kontakt über Instagram: fotowalk.aschaffenburg

Jürgen Aulbach Creatier

Mein Name ist Jürgen Aulbach. 1954 wurde ich in Aschaffenburg geboren, und meine kreative Reise begann.
Während meiner Zeit als Graphiker bei „Graphic Arts“ in den 80ern durfte ich an spannenden Projekten für die Kulturaktivitäten der US-Streitkräfte in Europa teilnehmen.
Seit 2018 genieße ich meine Rolle als Creatier und erwecke meine künstlerische Seite wieder zum Leben. Einige meiner Bilder unter dem Motto „Gestern, heute und morgen“ hängen im Urban ART Market und freuen sich auf Betrachterinnen und Betrachter( 6.4.24-13.4.24).

Sabine von Dörner Design

Das Aquarell gilt als „die Königsdisziplin der Malerei“. Es lebt vom Zusammenspiel von Wasser, Farbpigmenten und Papier. In meinen Workshops zeige ich die Grundtechniken der Aquarellmalerei wie Nass-in-Nass, Lavieren und das gezielte Setzen von Details. Ihr erfahrt, mit welchen Farben, Papieren und Pinseln man idealerweise arbeiten sollte. Wir besprechen den Bildaufbau und die Herangehensweise an ein Motiv. Wir widmen uns beispielsweise dem Malen eines Baums und seiner harmonischen Einbindung in eine Naturlandschaft oder der Darstellung von Gebäuden, die stimmig in eine Stadtlandschaft integriert werden. Dabei betrachten wir auch Aspekte wie Perspektive, Licht und Schatten, Farbwirkung und Komposition. Die Workshops bieten eine Mischung aus theoretischen Grundlagen und praktischen Übungen. Gemeinsam analysieren wir die Motive und erarbeiten sie Schritt für Schritt anhand von Fotovorlagen, die ich zur Verfügung stelle. So könnt ihr den gesamten Malprozess nachvollziehen und anwenden.
Der Workshop eignet sich sowohl für Anfänger als auch für AquarellistInnen mit Vorkenntnissen.